Hi ! I'm Isadora. I'm an artist and PhD student. My research is about digital arts and artificial life.
CV 2020 Isadora Teles de Castro (pdf)
Isadora est une jeune artiste brésilienne basée à Paris. Elle est actuellement doctorante contractuelle en Images numériques au sein de l’équipe de recherche INREV, à l’université Paris 8. Sa pratique artistique se situe dans les domaines de l’art génératif numérique, de l’art évolutif et la modélisation des systèmes auto-organisateurs.
Passionnée par la création de programmes qui peuvent générer des formes et des comportements autonomes et organiques, elle découvre le domaine de la vie artificielle et des systèmes complexes liés à la création artistique lors de sa recherche-création de master. Depuis, sa création se base sur la conception d’entités virtuelles dotées d’un comportement autonome qui apparente une intentionnalité. Le processus se complète avec la création de manières d’interagir avec ses entités afin d’établir un dialogue poétique et dramaturgique.
La relation avec l’environnement de manière non controlatrice, en prenant compte de l’autonomie des choses et des personnes. Qu’est-ce qu’il y a dans un dialogue ? Qu’est-ce qui ressort, émerge, d’un dialogue entre deux intentions différentes ? Comment modéliser une autonomie et non-pas quelque chose qui va juste réagir, suivre une commande ? Comment rendre cette relation entre deux autonomies un processus esthétique poétique ? Cela est quelque chose dans le théâtre ? Dans l’improvisation ? Mon origine et les religiosités, croyances naturalistes au brésil, où il y a une idée d’interaction et de partage avec la nature qui était réduit au silence pendant mon enfance mais qui en europe est valorisé en tant que sujet de recherche scientifique et anthropologique. Ma sensation d’impuissance face à mon environnement, comment j’interagis avec mon entourage, personnes, animaux, espaces, objets ? Comment cette interaction contribue ou pas avec mes croyances sur le monde et sur mon identité/individualité ? Comment rendre l’expérience de la complexité quelque chose tangible, poétique et dramaturgie câble ? Le passage de l’expérience de manque de contrôle et de sensation de collectivité est une simplification pour être partageable ? C’est un processus de métaphorisation de mon expérience individuelle avec tous les biais et réductionnistes des métaphores ? Quel est le lien entre mon expérience du monde et mes origines culturelles ? Comment rendre compte esthétiquement du conflit entre individualité et collectivité ?
Intention artistique
L’intention est de créer des expériences où, par le biais de l’interaction avec un environnement perceptif et actif, le performeur puisse avoir l’opportunité de transformer et de négocier avec cet environnement. Un espace doté d’images dynamiques et de membres mécanisés pourra possiblement transformer la perception humaine de l’espace ? Quel est la conséquence performative de se rendre compte que l’environnement répond de manière imprévisible et se modifie selon son geste, sa présence, son action ?
Objectifs
Son but est d’étudier comment l’auto-organisation et la notion d’émergence sont modélisées et théorisées dans les domaines artistique et scientifique pour les utiliser dans sa pratique comme outil de création de mécanismes générateurs de structures et fonctionnalités dans un contexte d’une scénographie de théâtre d’improvisation.
Méthode
Les entités autonomes créés avec des algorithmes issus du domaine de la modélisation de la complexité associé aux algorithmes évolutifs (étudiés aussi dans le domaine de l’auto-organisation et de l’émergence biologique, connu comme “vie artificielle”) dotés de capacités perceptives des performeurs et autres éléments de l’environnement de la scène pourront être pensés comme un personnage scénographique. Le travail de réflexion et conception dramaturgique du système virtuel ainsi que celui de design d’une interface/scénographie interactive et narrative sont faits en association avec des metteurs en scène, performeurs, chorégraphes et experts en HMI (interface homme-machine).
Questions principales
Les principales questions qui traversent son parcours actuel de recherche théorique et de création artistique sont : Comment les algorithmes de modélisation de systèmes auto-organisateurs sont-ils utilisés en science et en arts ? Quel est le discours, les objectifs, sensibles, poétiques et pragmatiques de cette utilisation ? Quelle analyse critique de cette théorisation et pratique existe par rapport au contexte socio-politique-culturel et par rapport à d’autres domaines ? Comment le savoir technique et théorique enrichi ma pratique artistique et nourrit ma réflexion et mon savoir-faire par rapport à mes intentions artistiques et buts expressifs ? Comment la perception et aussi l’intention de contrôle et d’autonomie sont vécues quand la personne est en interaction avec des objets autonomes ? (un début de questionnement déjà présent dans le domaine de la robotique)
Obstacles
Actuellement je rencontre des obstacles de deux ordres : pratiques et théoriques. Dans le domaine pratique, je me suis rendue compte que la simulation de systèmes auto-organisateur est mieux modélisée par le biais du calcul en parallèle. C’est-à-dire, avec la carte graphique et avec la programmation orientée argent. Ce sont des techniques que je connais mais dont je dois apprendre et cela prend du temps. Il manque aussi de l’espace pour la création et expérimentation avec l’électronique IoT, partie du projet EVE (ARTEC) qui me permettront de construire les moyens de perception et action de l’environnement virtuel (unwelt virtuelle). L’obstacle théorique est la découverte de la grande portée du domaine des systèmes auto-organisateurs en science et la petite bibliographie spécifique sur l’utilisation du concept et de ses techniques dans le domaine artistique. La recherche théorique a été donc subdivisée en techniques spécifiques du grand domaine en comment elles sont théorisées et pratiquées pour ensuite essayer d’assembler les pistes et finalement rendre compte de comment les artistes parlent sur la complexité et l’auto-organisation dans leurs créations.
Création et expositions récentes
Isadora a participé à des expositions dans des contextes de grande visibilité comme au Grand Palais, au festival Bains Numériques, au festival Ars Electronica, à la Gaîté Lyrique et à la Nuit Blanche de Paris. L’artiste-chercheuse a aussi participé à des résidences artistiques, projets de recherche-création pluridisciplinaire et expositions dans des cadres plus alternatifs et communautaires. Dans le cadre de sa recherche-création, elle expérimente actuellement sur la conception de costumes électroniques sensibles et connectés ainsi que sur le développement informatique de visuels évolutifs interactifs pour la scénographie théâtrale d’improvisation.
Isadora is a brazilian PhD student and artist based in Paris. Her artistic experimentations are based on the use of artificial life algorithms as well some physics simulation ones associated with interactive real-time computer graphics rendering techniques in order to propose poetic experiences and exchanges with natural and architetural environments or imagined versions of it.
Her experience with artistic communication includes partcipations on some relatively renowned art festivals and contemporary art exhibitions. She took part in festivals as Bains Numériques (France - 2016 and 2018), Ars Electronica Festival (Austria 2017), the Laval Virtual Salon (France 2018) and the Gif Jam at the Parc de la Villette (France 2018).
Other then digital arts, Isadora also experiments with 2D traditional animation, illustration, electronics and, most recently, web data visualisation.
Le système virtuel génératif à l’épreuve de son environnement : du conflit à la coévolution, vers la co-création d’une oeuvres émergente
Son projet de recherche-création doctorale porte sur les processus de création d’une œuvre générative évolutive au moment de la conception de son programme informatique, puis au moment de son déroulement évolutif lors de sa présentation. Plus précisément, le projet vise à identifier au cours de ces deux étapes les conditions favorables à l’émergence d’expressions esthétiques visuelles qui n’étaient ni prévues ni explicitées par l’artiste lors de la conception du programme.
Fondé sur des algorithmes évolutionnistes empruntés au domaine de la vie artificielle, le programme produit un écosystème virtuel évolutif doté d’une certaine autonomie et de la capacité à percevoir des informations sur son environnement, potentiellement conflictuel, et de s’y adapter en modifiant son apparence ou son comportement. Ces échanges entre l’écosystème virtuel évolutif et son environnement sont susceptibles, sous certaines conditions, d’évoluer vers une co-création.
A generative computational system confronted with its environment : from conflict to coevolution, towards the co-creation of an emergent artwork
The project gravitates around the idea of creating an adaptive scenography that would improvise with the actor or dancer (it’s electronic components or, at least, its visual components).
The creative process, the several experimentations around this idea as well as the creative exchange with other creatives involved (dancers, actors) are the terrain for theorization and analysis of this artistic manifestation in particular. I intend to examine the creative process behind the conception of such adaptive system by the exploration of different algorithms for the construction of an expressive and poetic dynamics of generation and adaptation (through learning, evolution, combination of different architectures in search of a balance between intention and emergence).
I am also willing to examine the adaptation of this system during the specific creative process of improvisation with a dancer or an actor. The main artistic goals are to allow the system to go beyond the predicted aesthetics as much as to allow a greater contribution or influence from the environment into the generative computational process. In order to install a feedback dialog in the form of an improvisational performance.
The research goals are to elaborate a state of the arts about generative adaptive computational systems in the field of theatrical or/and dance improvisation. Including their uses, their history and the implications of this dialog in other fields.
I also intend to clarify and to make explicit the conceptual and technical challenges involved in this kind of creative process.
test and question the hypothesis of the mise en scene of a conflictual situation between the performer and the generative system in order to reconcile an artistic intuition (the tension in the relationship between artist, interactive system and participant) and a creative methodology