A.VOID

Performance sonore et graphique collective en ligne

2020

  1. Informations sur la performance
  2. Description de la création
  3. Contexte de création
  4. Objectifs du projet

Informations sur la performance

Auteurs : Isadora Teles de Castro et Silvia Cîrcu

État du projet : version 3 en cours

Date :

  • version 1 en juillet 2020
  • version 2 en décembre 2020

Médium : performance sonore et graphique collective en ligne, faite avec laptop ou téléphone mobile

Matériaux pour l’excution : ordinateur, écran, webcam, sortie de son ou appareil mobile individuel

Matériaux pour la création : P5.js, Node.js, Socket.io, P5.gui (interface de contrôle)

Dimensions : dispositif mobile

Durée : entre 10min et 20min

Lieux de résidence / création :

  • Création au (DOC ! Centre de création (création dans l’atelier de Silvia Circu)
  • Créé dans le cadre des expérimentations sur terrain pour la thèse en recherche-création en images de synthèse (“Le système virtuel génératif à l’épreuve de son environnement : du conflit à la coévolution, vers la co-création d’une oeuvres émergente”)

Lieux d’exposition : Radio Galoche (performance radiophonique en ligne) (juillet et décembre 2020)

Schéma de fonctionnement de la performance

Description de la création

A.VOID est un siteweb créé pour permettre la réalisation d’une performance collective. Dans le contexte de l’isolement social de 2020 et la conséquente impossibilité de se rencontrer pour expérimenter le spectacle vivant. Nous proposons donc une plateforme accessible en ligne pour simuler un espace de performance. Les participants se connectent et leur mouvement devant la webcam est détecté. L’image est analysée pour extraire la direction et vitesse du mouvement et ainsi influencer le déplacement d’un agent virtuel. Dix scènes qui proposent des contextes graphiques, sonores et interactifs différents se suivent commandés par les artistes créatrices de l’oeuvre. La première scène montre les agents virtuels correspondants à tous les participants connectés. Le reste de la performance est individuelle pour l’instant. Au fur et à la mesure de la suite des scènes, d’autres agents autonomes apparaissent et interagissent avec celui influencé par les mouvement du participant. Au final, un collectif d’entités virtuelles apparaît sur l’écran et interagit avec les pixels de l’image capté par la webcam. Selon leur couleur les pixels deviennent de la nourriture ou du poison pour les agents virtuels. Cette interaction est évolutive et permet d’adapter le mouvement des agents selon les couleurs de l’image. La dynamique cherché dans la conception de la scène virtuelle en ligne de performance est celle de questionner le contexte virtuel de performance. En déplaçant la scène réel vers l’environnement virtuel, nous essayons d’expérimenter avec l’idée de performer avec des entités qui habitaient dans ce contexte virtuel. La performance n’appartient plus aux règles et systèmes physiques. La présence humaine performative est soufflé par des indices vers le monde virtuel et performe comme elle peut, avec les moyens que l’ordinateur peut percevoir du monde du participant. C’est une communication performé déplacé et re-contextualisée dans un environnement de hiérarchie inversée où les entités autonomes virtuelles sont les habitants et nous sommes des observateurs / performeurs.

Contexte de création

Lorsque COVID-19 est venu, nous nous sommes demandées, comme beaucoup d’autres, quel avenir pour l’art performatif et quoi faire si les lieux de diffusion restent fermés. C’est ainsi qu’est apparue l’idée de filmer des performances en live avec des utilisateurs qui se connectent en même temps que nous, pour interagir ensemble. L’aventure a commencé en juillet 2020, quand nous avons fait notre premier crash test A.VOID v1. en direct sur les ondes de Radio Galoche. Elle est toujours en cours et nous sommes à notre deuxième maquette.

A.VOID v1. est une proposition sonore d’isolement graphique. Les utilisateurs se connectent sur une plateforme pour devenir des points de couleur sur une canevas numérique. Sur ce canevas, un point central rouge représentant un robot-jouet doit être touché pour produire une nappe sonore. Nous le captons directement dans le plateau de radio via une webcam, en train de danser maladroitement sur les bruits faites par des utilisateurs connectés. Lorsque des autres points de couleur se touchent, des autres sons emergent, le tout formant une composition sonore, doublé par l’image du live du plateau.

A.VOID v2. continue notre questionnement sur la relation son-images-mouvement, dans une perspective synesthésique. Cette fois-ci nous proposons une performance individuelle en plusieurs étapes, dont la durée reste à déterminer pour chaque participant. Nous diffusons la performance en direct à la radio pendant ses premières 15 minutes, mais un algorithme de vie artificielle évolutif continue d’interagir avec les inputs webcam de chaque utilisateur. Il s’agit donc d’une exploration personnelle sur la notion de soi et d’identité numérique.

Objectifs du projet

  • Tester l’impact des outils technologiques sur la création artistique
  • Faciliter/proposer un autre type de relation, une nouvelle manière de s’impliquer dans une expérience artistique en tant que créateur
  • Proposer un cadre moins habituel /alternatif de réception de l’oeuvre. Basé sur l’hypothèse que les outils numériques facilitent l’inclusion créative du spectateur dans l’oeuvre
  • Synergie son-mouvement dont l’un peut influencer l’autre en direct
  • Improvisation avec une entité autonome virtuelle